卡多根当代艺术展“yes I said yes”展出了美国著名艺术家伊莉斯·安塞尔(Elise Ansel)的新作
安塞尔的作品的核心是她通过女性主体性的视角将古代绘画大师的作品转化为当代绘画语言的实践。她运用一种充满活力的姿态抽象手法，从色彩和叙事结构上挖掘艺术历史意象，对具象性的内容进行抽象和打断，从而挖掘和转换作品中蕴含的意义和信息。
展览由超过15幅画作组成，其中包括对大师作品的回应提香对欧罗巴的强暴(1560 - 62)。安塞尔将针对妇女的暴力场面转换成双方都同意的愉悦画面。
“那个时代的画家用神话的内容，探索情欲”安塞尔说。“我攻击的是性别歧视，而不是性。我的目的是要回收性爱的能量，抛弃暴力的强迫。在提香的绘画中，男性侵略者的力量通过男性画家的代理得以加强。我把极性颠倒过来。
“迄今沉默对象（男性凝视的）被授予机构，成为主题，叙事，她不得不改变功率的作者。”
在面值安塞尔的工作是不公开的政治或女权主义者，但通过应用她的当代女性视角艺术的百年老雄的作品，安塞尔地址艺术史的霸权，而且往往厌恶女人，叙事，以及在我们的社会持续性别不平等。说艺术家：“我翻转方向和使用抽象中断破坏性叙述并将其转换成颜色，运动和不对称的平衡的狂欢，建立在什么已经存在，以创造新的东西。”
正是这种社会陈述和绘画过程之间的平衡，赋予了安塞尔作品引人注目的深度和可达性。她的政治信息可能很强烈，但它从未掩盖她的绘画的纯粹之美，她的绘画不仅是艺术家和观众之间的对话，也是艺术家和艺术家之间的对话。
安塞尔状态“我的画不是对古代大师的批判，而是用它们的深度和共鸣来照亮困扰我们当今社会的不平等。”
展览标题，是的，我答应了，是从詹姆斯·乔伊斯的最后一行刻《尤利西斯》，这激发了古典著作翻译成现代语言中安塞尔的项目的小说。切片，并从该文本体现了变革的能量，在sparagmos，除了撕裂，织布，抽丝剥茧，并重新编织是她的活动的心脏重新安排的话。
安塞尔首先创建的老法师作品的小的，自发的油研究。她用这些作为出发为她的巨幅作品，她的作品出来的网格上的点。更认为大画拥抱小作品与颜色和姿态更加强调的编排。有时她引用整个组成，有时她放大并抽象出详单。
卡多根当代艺术中心主任弗雷迪•伯内斯表示:“伊莉斯的作品融合了意外与设计、直觉与智慧、放弃与约束。主题也变成了油画的物质和表面，它的应用范围，它可以用来庆祝生活的方式。
“我们很高兴能够举办了她这一代最引人注目的抽象艺术家的第四张个人表现。”
展览将于10月1日至18日举行，3日(星期四)为私人参观日理查德·道金斯十月。更多信息请访问:www.cadogancontemporary.com
