（上图：毛巴伦苏埃拉，马波乔，八十三分之一千九百八十©艺术家，CF-LART提供）
毛里西奥·巴伦苏埃拉和马里奥·丰塞卡：零碎的对话
艺术和身份在20世纪80年代智利
2018年5月11日至6月30日:5月10日(星期四)，下午6点至8点
奥斯汀/德斯蒙德美术很高兴地宣布零散的对话，与CF-LART伦敦合作的展览，汇集了概念艺术家马里奥·丰塞卡和摄影师毛里西奥·巴伦苏埃拉的工作。无论丰塞卡和巴伦苏埃拉曾在智利圣地亚哥，20世纪70年代和80年代。尽管工作的两种看似截然不同的机构，无论是艺术家本质上共享周围没有和被禁止的身份观念一场强强对话。
从1972年到上世纪90年代初，奥古斯托•皮诺切特(Augusto Pinochet)统治下的军事独裁让智利陷入一片黑暗和沉默。人们在隐居和匿名中找到了安全，因为他们害怕被报告给一个以镇压、有系统的逮捕、折磨和失踪为特征的政权。隐藏一个人的真实本性，包括所有的政治思想和信仰，是生存的问题。对于训练有素的艺术家马里奥·丰塞卡(Mario Fonseca)来说，这里的气候令人窒息。大失所望之后，他最初选择了放弃自己的修行。相反，他是一名平面设计师、出版人和编辑，成为推动其他有影响力的智利艺术家和诗人的作品的工具，比如Eugenio Dittborn、新先锋团体CADA的成员、Paz Errazuriz和Alfredo Jaar等。
20世纪70年代末，在与他密切合作的贾尔的鼓励下，丰塞卡开始试验受概念艺术影响的思想。从1979年到1983年，他创作了一系列摄影、混合媒体和电影作品。这些作品的中心是丰塞卡对自画像的运用。通过将自己置于图像的中心，冯塞卡冒着将自己的脸暴露在“国家系统中，在个人的消失中释放所有的机器”的风险。然而，通过部分模糊他的脸(例如在他的眼睛上使用黑色条纹或用碎玻璃覆盖他的脸)，他保持了匿名。这些作品不仅是对审查制度的大胆声明，因为在审查制度中，一个人的存在总是处于危险之中，而且也是冯塞卡处理“作为一个人的身份原则，在面对压倒性的同质化时，令人筋疲力尽的不可能是不同的”的方式。
通过命名一系列人身保护令(指的是保证每个人的自由，防止“任意”拘留的司法规范)，丰塞卡进一步处理了该政权的失踪和监禁行为。他的直率令人不安，甚至在他的艺术家同行中也是如此，他们更喜欢用更微妙的语言代码来创作，并且在他1982年在苏尔画廊举办的同名展览引起争议后，强烈批评丰塞卡(就像他们对雅尔的批评一样)。
不像丰塞卡，巴伦苏埃拉的作品根植于社会纪实。它矗立其中最不寻常的和原有的20世纪80年代和90年代，智利摄影的“黄金期”。他内敛的视觉叙事，大多在大雾和光线较暗的大气条件射击，攻占铺天盖地的绝望和压迫，军事政权下打压圣地亚哥及其居民的气候。他的摄影系列是围绕匿名人士的非常规但仔细成分建成，往往与他们的脸裁剪或模糊，因为他们赶紧消失拍出来。在他的作品，质疑巴伦苏埃拉审查和言论自由;人们看到的尽可能多的重量是什么隐藏携带。
片段式对话试图将对智利艺术史的理解扩展到现有的“官方”场景之外，强调两位艺术家的作品，他们通常被排除在艺术家之外，在智利最黑暗的岁月里，为智利的艺术运动做出了关键的、历史性的重要贡献。
奥斯汀/德斯蒙德美术:奥斯汀/德斯蒙德美术专门从事现代英国、国际和当代艺术。
奥斯汀/德斯蒙德美术成立于1979年，自1988年以来一直位于布鲁姆斯伯里，专注于现代英国、国际和当代艺术。这次展览零碎的对话将从5月11日开年 - 2018年6月30日。
画廊时间：周一 - 周五10:30 - 17:30，周六上午11时 - 下午2:30
